Jazz Cafe niedziela, 11 grudzień 2016
Jazz Cafe

Najbliższe koncerty

15.12.2016 czwartek godz. 20.00

Natalia Przybysz & Raphael Rogiński …promocja albumu “Woman Blue”…

bilety 85 zł

Natalia Przybysz - wokal
Raphael Rogiński - gitary


Natalia Przybysz – charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów. Kojarzona szeroko, jako wokalistka najlepszego polskiego zespołu soul i R&B „Sistars”. Po zawieszeniu zespołu Sistars, działalność Natalii możemy śledzić głównie pod nazwą NATU i NATALIA PRZYBYSZ gdzie poza kompozycjami i licznymi kolaboracjami producenckimi (Envee, Trębski, Zagórski, Zabrodzki) stała się liderem zespołu z niepowtarzalną energią, którą można poczuć podczas występów live. W 2015 r. artystka otrzymała Fryderyka w dwóch kategoriach – Album Roku za płytę „Prąd” i utwór roku – „Miód” oraz została nominowana do nagrody TVP Kultura – „Gwarancje Kultury”. Płyta Prąd osiągnęła status złotej i diamentowej płyty.

Raphael Rogiński to wszechstronnie uzdolniony gitarzysta, wykonawca, kompozytor, improwizator i animator kultury. Wykształcony jazzowo oraz klasycznie. Jest badaczem folkloru muzycznego, wszędzie szuka inspiracji i nie ogranicza siebie. Nazywany przez krytyków "człowiek fenomen". Silnie związany z kulturą i muzyką żydowską, która uwidacznia się w Jego twórczości, w takich zespołach jak Shofar i Cukunft. Jego kompozycje, improwizacje, interpretacje często towarzyszom najróżniejszym wydarzeniom artystycznym. Nie obca jest mu również muzyka Ameryki, bluesa i rocka lat 60-tych, która przejawia się w zespole Wovoka. Najnowszy projekt Raphaela to Żywizna, czyli inaczej po kurpiowsku określenie na naturę.

W roku 2015 roku drogi Natalii i Raphaela skrzyżowały się i powstał Shy Albatross który, łączy muzycznie różne kultury – medium. Teksty zaczerpnięte z tradycji opowiadają o perspektywie kobiety, często postawionej w skrajnych sytuacjach. Tak więc obok lamentów, pieśni głodu i beznadziei, możemy usłyszeć teksty o kobietach gangsterach, czy obdarzonych paranormalnymi zdolnościami. Instrumentarium zespołu jest odzwierciedleniem tej podróży; usłyszymy tu cymbały, balafon, gitarę, mandolinę, wibrafon i inne. Tak samo stylistycznie słyszymy tu bluesa by doszukać się w nim muzyki Afryki, a irlandzkie romanse mieszają się z muzyką najdalszej prerii. Efekty można podziwiać na płycie Woman Blue, która została wydana w kwietniu 2016 roku.

19.12.2016 poniedziałek godz. 20.00

De Mono Akustycznie Best of – nagranie LIVE

bilety 90 zł

Michał Karpacki - wokal
Marek Kościkiewicz - gitara
Jacek Perkowski - gitara
Łukasz Przesmycki - gitara basowa
Wojtek Wójcicki - klawisze
Darek Krupicz - perkusja
Robert Chojnacki - saksofon


Zespół De Mono ma swoje źródło w Mono – zespole założonym w 1984r. przez gitarzystę Marka Kościkiewicza, basistę Piotra Kubiaczyka i perkusistę Dariusza Krupicza. W 1987 do zespołu dołączyli gitarzysta Jacek Perkowski, saksofonista Robert Chojnacki i wokalista Andrzej Krzywy. Wszyscy członkowie zgodnie ustalili, że nowy skład to nowy początek i potrzebna jest nowa nazwa i nowe utwory. Została przyjęta propozycja Marka De Mono. Marek Kościkiewicz, znany już wtedy jako zdolny kompozytor i twórca przebojów, napisał teksty, wspólnie z resztą zespołu skomponował nowe utwory i po kilku miesiącach prób zespół dał swój pierwszy koncert w Warszawie.

Debiutancka płyta De Mono – ”Kochać Inaczej”, ukazała się w 1989r. Album zdobył szereg nagród i wyróżnień. Tytułowy utwór był notowany na Liście przebojów Programu Trzeciego przez ponad rok i stał się polskim evergreenem. De Mono zyskało wtedy tytuł zespołu roku, a piosenka „Kochać inaczej” – przeboju roku.

Kolejny album, wydany w 1990, „Oh Yeah!” to nowe hity: „Moje miasto nocą” i „Zostańmy sami”. Zespół zaczął być zapraszany na największe festiwale w Polsce, m.in w Opolu i Sopocie i zagranicą, m.in. w Stanach Zjednoczonych. W 1992 roku De Mono wydała swój najpopularniejszy album „Stop”. Znalazły się na nim takie hity jak: „Znów jesteś ze mną”, „Statki na niebie” i „Ostatni pocałunek”. Kolejny album „Abrasax” (1994) szybko zyskał status złotej płyty. To z niego pochodzą przeboje „Kamień i aksamit” i „Zaklęcie w tańcu”. Płyty „Stop” i Abrasax” zdobyły wiele nagród, a ich popularność zaowocowała nagrodą Fryderyka w kategorii Najlepszy Kompozytor dla Marka Kościkiewicza w 1994r. Wtedy też De Mono jako pierwszy polski wykonawca zdobył nagrodę MTV w kategorii Local Hero. W 1999 roku zespół De Mono wydał płytę „Play”, z której pochodzi utwór „Kim naprawdę jesteś”. Piosenka trafia do filmu Macieja Dutkiewicza ,,Fuks”, a jej autor Marek Kościkiewicz skomponował całą muzykę do filmu. Multimedialny album „Play” zawierał, oprócz muzyki, niepublikowane wcześniej zdjęcia i teledyski. W 2001 roku ukazał się album „De Luxe” – ostatni nagrany w oryginalnym składzie w premierowymi utworami. Podobnie, jak poprzednie, albumu został wyprodukowany przez Marka Kościkiewicza i Wojtka Wójcickiego. To z niego pochodzą utwory „Tamtego lata”, „Żyj tylko chwilą”. Na „De Luxe” znalazł się również utwór „Poznaj Siebie”, napisany dla programu Big Brother. Obecnie zespół De Mono gra w składzie: Marek Kościkiewicz, Robert Chojnacki, Dariusz Krupicz, Jacek Perkowski, Łukasz Przesmycki, Wojtek Wójcicki i wokalista Michał Karpacki.

W odpowiedzi na Państwa pytania przedstawiamy listę utworów, które m. in. usłyszymy na koncertach w Jazz Cafe: Kim naprawdę jesteś, Granice, Kamień i aksamit, Żyj tylko chwilą, Ulice, Miasto nocą, Zostańmy sami, Znów jesteś ze mną, Dwa proste słowa, Statki na niebie, Kochać inaczej. Wszystkie powyższe utwory zostały napisane przez Marka Kościkiewicza założyciela zespołu De Mono. Muzyka do wymienionych utworów skomponowana była przez Marka Kościkiewicza, Wojciecha Wójcickiego, Roberta Chojnackiego oraz De Mono. Koncert zostanie zarejestrowany w formie Audio i Video. Tylko ze składem wymienionym poniżej usłyszą Państwo największe przeboje De Mono. Po więcej informacji o zespole zapraszamy na stronę
www.demono.com.pl.
https://www.facebook.com/demono.official
http://www.youtube.com/c/DemonoPl

20.12.2016 wtorek godz. 20.00

De Mono Akustycznie Best of- nagranie LIVE

bilety 90 zł

Michał Karpacki - wokal
Marek Kościkiewicz - gitara
Jacek Perkowski - gitara
Łukasz Przesmycki - gitara basowa
Wojtek Wójcicki - klawisze
Darek Krupicz - perkusja
Robert Chojnacki - saksofon


Zespół De Mono ma swoje źródło w Mono – zespole założonym w 1984r. przez gitarzystę Marka Kościkiewicza, basistę Piotra Kubiaczyka i perkusistę Dariusza Krupicza. W 1987 do zespołu dołączyli gitarzysta Jacek Perkowski, saksofonista Robert Chojnacki i wokalista Andrzej Krzywy. Wszyscy członkowie zgodnie ustalili, że nowy skład to nowy początek i potrzebna jest nowa nazwa i nowe utwory. Została przyjęta propozycja Marka De Mono. Marek Kościkiewicz, znany już wtedy jako zdolny kompozytor i twórca przebojów, napisał teksty, wspólnie z resztą zespołu skomponował nowe utwory i po kilku miesiącach prób zespół dał swój pierwszy koncert w Warszawie.

Debiutancka płyta De Mono – ”Kochać Inaczej”, ukazała się w 1989r. Album zdobył szereg nagród i wyróżnień. Tytułowy utwór był notowany na Liście przebojów Programu Trzeciego przez ponad rok i stał się polskim evergreenem. De Mono zyskało wtedy tytuł zespołu roku, a piosenka „Kochać inaczej” – przeboju roku.

Kolejny album, wydany w 1990, „Oh Yeah!” to nowe hity: „Moje miasto nocą” i „Zostańmy sami”. Zespół zaczął być zapraszany na największe festiwale w Polsce, m.in w Opolu i Sopocie i zagranicą, m.in. w Stanach Zjednoczonych. W 1992 roku De Mono wydała swój najpopularniejszy album „Stop”. Znalazły się na nim takie hity jak: „Znów jesteś ze mną”, „Statki na niebie” i „Ostatni pocałunek”. Kolejny album „Abrasax” (1994) szybko zyskał status złotej płyty. To z niego pochodzą przeboje „Kamień i aksamit” i „Zaklęcie w tańcu”. Płyty „Stop” i Abrasax” zdobyły wiele nagród, a ich popularność zaowocowała nagrodą Fryderyka w kategorii Najlepszy Kompozytor dla Marka Kościkiewicza w 1994r. Wtedy też De Mono jako pierwszy polski wykonawca zdobył nagrodę MTV w kategorii Local Hero. W 1999 roku zespół De Mono wydał płytę „Play”, z której pochodzi utwór „Kim naprawdę jesteś”. Piosenka trafia do filmu Macieja Dutkiewicza ,,Fuks”, a jej autor Marek Kościkiewicz skomponował całą muzykę do filmu. Multimedialny album „Play” zawierał, oprócz muzyki, niepublikowane wcześniej zdjęcia i teledyski. W 2001 roku ukazał się album „De Luxe” – ostatni nagrany w oryginalnym składzie w premierowymi utworami. Podobnie, jak poprzednie, albumu został wyprodukowany przez Marka Kościkiewicza i Wojtka Wójcickiego. To z niego pochodzą utwory „Tamtego lata”, „Żyj tylko chwilą”. Na „De Luxe” znalazł się również utwór „Poznaj Siebie”, napisany dla programu Big Brother. Obecnie zespół De Mono gra w składzie: Marek Kościkiewicz, Robert Chojnacki, Dariusz Krupicz, Jacek Perkowski, Łukasz Przesmycki, Wojtek Wójcicki i wokalista Michał Karpacki.

W odpowiedzi na Państwa pytania przedstawiamy listę utworów, które m. in. usłyszymy na koncertach w Jazz Cafe: Kim naprawdę jesteś, Granice, Kamień i aksamit, Żyj tylko chwilą, Ulice, Miasto nocą, Zostańmy sami, Znów jesteś ze mną, Dwa proste słowa, Statki na niebie, Kochać inaczej. Wszystkie powyższe utwory zostały napisane przez Marka Kościkiewicza założyciela zespołu De Mono. Muzyka do wymienionych utworów skomponowana była przez Marka Kościkiewicza, Wojciecha Wójcickiego, Roberta Chojnackiego oraz De Mono. Koncert zostanie zarejestrowany w formie Audio i Video. Tylko ze składem wymienionym poniżej usłyszą Państwo największe przeboje De Mono. Po więcej informacji o zespole zapraszamy na stronę
www.demono.com.pl.
https://www.facebook.com/demono.official
http://www.youtube.com/c/DemonoPl

06.01.2017 piątek godz. 20.00

Krystyna Prońko …Świątecznie i przebojowo…

bilety 85 zł

Krystyna Prońko - śpiew
Przemek Raminiak - fortepian


Krystyna Prońko – charyzmatyczna wokalistka i pedagog muzyczny, ale też muzyczny dziennikarz. Lubi mieszać gatunki muzyczne ze sobą, bo jak mówi "nużące jest śpiewanie ciągle tego samego", a tym którzy chcieliby ją zaszufladkować podpowiada żeby nazywali jej muzykę "stylem jazzy (nie mylić z jazz em) Krystyny Prońko".

Taki też będzie ten koncert - lekko jazzujący, zaskakujący niezwykłym klimatem i doskonałym wykonaniem, w którym obok największych hitów takich jak: "Małe tęsknoty", "Psalm stojących w kolejce" z rock-opery, "Kolęda-nocka" i "Jesteś lekiem na całe zło" znajdą się również polskie i anglojęzyczne piosenki jazzowe, m.in.: Walczyk z filmu "Halo Szpicbródka", Rytm ( polska wersja standardu I Got Rhythm) oraz inne standardy jazzowe np. God Bless The Chile, Mood Indigo i inne.

Dodatkowo na koncercie styczniowym w Jazz Cafe usłyszymy świąteczne akcenty w postaci kolęd i pastorałek. Nie zabraknie jednak największych przebojów artystki. Zabawa dla wszystkich gwarantowana!

02.02.2017 czwartek godz. 20.00

Voo Voo ...Dobry wieczór i inne....

bilety 85 zł

Wojciech Waglewski - gitary, śpiew
Mateusz Pospieszalski - saksofony, śpiew
Karim Martusewicz - gitara basowa
Michał Bryndal - perkusja


Voo Voo istnieje nieprzerwanie ponad ćwierć wieku. To jedna najbardziej żywotnych i pracowitych marek w historii polskiej muzyki. W ich nagraniach usłyszeć można echa najróżniejszych światów, dziś już klasycznych, ale nade wszystko bardzo osobisty świat Voo Voo. Bo przecież najwybitniejsze - a pisane przystępnym językiem - dzieła tego zespołu wciąż pozostają inspiracją dla twórczych poszukiwań współczesnej muzyki.

Czy Voo Voo gra jazz? Tak, bo w tym graniu jest jazzu nieskończoność i rozpęd. Czy gra rocka? Tak, bo w tym graniu jest rocka prostota. Czy gra coś jeszcze? Na pewno. Gra dużo!
A w przypadku nawet najbardziej rockowych dokonań tego bandu słychać elementy muzyki etnicznej, albo klasycznej, czasem takie też niekonwencjonalne instrumentarium. Zespół lubi dialogować z artystami z wielu stron świata (od Azji, przez Podhale, po Amerykę Południową i Afrykę), ale lubi też spotykać się „jedynie sam ze sobą”. Wszystko to składa się na sztukę daleką od utartych podziałów i skostniałych rygorów. W roku 1995, Wojciech Waglewski - lider grupy - został uhonorowany „Paszportem Polityki” za "łączenie muzyki różnych kultur". W latach: 1994, 2008, 2009 został laureatem „Fryderyka” - najważniejszej nagrody polskiego środowiska muzycznego (kategoria: „Kompozytor Roku”). Każdy z muzyków Voo Voo współpracuje również z innymi formacjami. Te doświadczenia pozwalają wciąż udoskonalać oryginalne brzmienie grupy. Ale nikt tak do końca nie wie, jak nazwać tę muzykę… I dobrze - wystarczy słuchać. I to duchem, a nie (tylko) uchem... I pamiętać, że tu, jak w dobrym kinie, niektóre historie wydarzają się poza słowami i poza kadrem!

28.02.2017 wtorek godz. 20.00

Marek Napiórkowski & Krzysztof Napiórkowski

bilety 75 zł

Marek Napiórkowski - gitary
Krzysztof Napiórkowski - fortepian, śpiew


Dwóch charyzmatycznych artystów, których wspólnym mianownikiem jest nie tylko muzyka, ale również nazwisko, które w obu przypadkach stanowi silną i rozpoznawalną markę. Ich duet to niebanalne i starannie dobrane utwory zaśpiewane przy akompaniamencie fortepianu przez Krzysztofa Napiórkowskiego, zestawione z charakterystycznym brzmieniem mistrza polskiej gitary jazzowej – Marka Napiórkowskiego.

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia. Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Laureat muzycznej nagrody „Szczoty” przyznawanej w ramach Offensywy de Luxe w Programie 3 Polskiego Radia. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: "NAP" (2005) - z udziałem m. in. Anny Marii Jopek, Leszka Możdżera i Henryka Miśkiewicza"Wolno" (2007) - album uzyskał status złotej płyty, zagrali na nim m. in. Grégoire Maret, MinoCinelu, Michał Miśkiewicz i Robert Majewski "KonKubiNap" (2011) - koncertowy album nagrany w trio z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem "UP!" (2013) - zrealizowana z niemal orkiestrowym rozmachem produkcja z udziałem Clarencea Penna, Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i nonetu muzyków symfonicznych "Celuloid" (2015) - duet z Arturem Lesickim, zawierający motywy polskiej muzyki filmowej w jazzowej aranżacji oraz autorskie utwory gitarzystów „Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live” (2016) – album koncertowy z udziałem Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego.

Krzysztof Napiórkowski - Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów. Swobodnie sięga po różne stylistyki, których wspólnym mianownikiem są wyważone, bogate kompozycje, a także pełne dystansu do świata poetyckie teksty piosenek. Autor czterech albumów solowych: Introspekcja (2008), Drugi oddech (2012) i Ziemie obiecane (2014), 10 X Twardowski (2016) prezentowanych w plebiscytach najlepszych płyt i utworów oraz list przebojów. Współtwórca i solista płyty Granie Herberta (2008). Twórczość Krzysztofa Napiórkowskiego wykorzystano m.in w filmie „Prezent” (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu „Prawo Agaty” (TVN). Współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Jego utwory wykonują m.in. Krzysztof Kiljański, Joanna Kondrat, Hanna Banaszak. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej, m. in. Na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie (2005), Poetyckiej Dolinie w Warszawie (2006), OPPP w Oleśnie Śląskim (2006), Bazuna w Elblągu (2006), Wieczorne Nastroje (2006) i wielu innych.


Jazz Cafe ul. Warszawska 69, 05-092 Łomianki, tel. (0-22) 751-41-12