Jazz Cafe środa, 18 styczeń 2017
Jazz Cafe

Najbliższe koncerty

24.01.2017 wtorek godz. 20.00

Dorota Miśkiewicz & Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet

bilety 85 zł

Dorota Miśkiewicz - śpiew
Jan “Ptaszyn” Wróblewski - saksofon
Wojciech Niedziela - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Marcin Jahr - perkusja


“Brasilia” to program Jana “Ptaszyna” Wróblewskiego, do którego
zaprosił Dorotę Miśkiewicz. Okazało się, że oboje lubią muzykę brazylijską,
postanowili więc wspólnie ją zagrać. Ale mistrz saksofonu podkreśla: “nie
będziemy udawać Brazylijczyków”. Zabrzmią jazzowe aranżacje takich utworów,
jak “Maracanghalia”, “So many stars”, czy “The road is hard”, piosenki znane
z wykonań Sergio Mendesa, Flory Purim, czy Astrud Gilberto. Idealne na czas
karnawałowy!
Dorota Miśkiewicz muzykę ma wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Henryk Miśkiewicz
to znany saksofonista jazzowy, jej brat Michał jest cenionym perkusistą.
Artystka ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w
klasie skrzypiec. Śpiewanie jednak okazało się bliższe jej sercu. Z
lekkością porusza się po jazzie, ambitnym popie, zahacza też o muzykę
poważną i world music. Rozpoczynała swoją karierę w zespole Włodzimierza
Nahornego w 1996 roku. Jest jedyną polską wokalistką, oprócz Kayah, która
śpiewała z bosonogą “cesarzową” z Wysp Zielonego Przylądka, Cesarią Evorą.
Ten duet pociągnął za sobą kolejny - z włoskim wirtuozem fortepianu -
Stefano Bollanim. Nagrała kilka solowych albumów (“Zatrzymaj się”, “Pod
rzęsami”, “Caminho”, “Ale”, “Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla
dzieci” nagrany z zespołem Kwadrofonik). Często można ją usłyszeć u boku
Grzegorza Turnaua. Tej jesieni ukaże się jej projekt “Piano.pl” w wersji
CD/DVD. Jest autorką i kompozytorką wykonywanych przez siebie piosenek,
wspiera akcję Legalna Kultura.
Jan Ptaszyn Wróblewski jest jednym z najważniejszych, najbardziej kluczowych
oraz zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista
tenorowy i barytonowy, kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta,
dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Laureat
„Złotego Fryderyka” za całokształt twórczości.

25.01.2017 środa godz. 20.00

Dorota Miśkiewicz & Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet

bilety 85 zł

Dorota Miśkiewicz - śpiew
Jan “Ptaszyn” Wróblewski - saksofon
Wojciech Niedziela - fortepian
Andrzej Święs - kontrabas
Marcin Jahr - perkusja



“Brasilia” to program Jana “Ptaszyna” Wróblewskiego, do którego
zaprosił Dorotę Miśkiewicz. Okazało się, że oboje lubią muzykę brazylijską,
postanowili więc wspólnie ją zagrać. Ale mistrz saksofonu podkreśla: “nie
będziemy udawać Brazylijczyków”. Zabrzmią jazzowe aranżacje takich utworów,
jak “Maracanghalia”, “So many stars”, czy “The road is hard”, piosenki znane
z wykonań Sergio Mendesa, Flory Purim, czy Astrud Gilberto. Idealne na czas
karnawałowy!
Dorota Miśkiewicz muzykę ma wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Henryk Miśkiewicz
to znany saksofonista jazzowy, jej brat Michał jest cenionym perkusistą.
Artystka ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w
klasie skrzypiec. Śpiewanie jednak okazało się bliższe jej sercu. Z
lekkością porusza się po jazzie, ambitnym popie, zahacza też o muzykę
poważną i world music. Rozpoczynała swoją karierę w zespole Włodzimierza
Nahornego w 1996 roku. Jest jedyną polską wokalistką, oprócz Kayah, która
śpiewała z bosonogą “cesarzową” z Wysp Zielonego Przylądka, Cesarią Evorą.
Ten duet pociągnął za sobą kolejny - z włoskim wirtuozem fortepianu -
Stefano Bollanim. Nagrała kilka solowych albumów (“Zatrzymaj się”, “Pod
rzęsami”, “Caminho”, “Ale”, “Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla
dzieci” nagrany z zespołem Kwadrofonik). Często można ją usłyszeć u boku
Grzegorza Turnaua. Tej jesieni ukaże się jej projekt “Piano.pl” w wersji
CD/DVD. Jest autorką i kompozytorką wykonywanych przez siebie piosenek,
wspiera akcję Legalna Kultura.
Jan Ptaszyn Wróblewski jest jednym z najważniejszych, najbardziej kluczowych
oraz zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista
tenorowy i barytonowy, kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta,
dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Laureat
„Złotego Fryderyka” za całokształt twórczości.

31.01.2017 wtorek godz. 20.00

Voo Voo ...Dobry wieczór i inne...

bilety 85 zł

Wojciech Waglewski - gitary, śpiew
Mateusz Pospieszalski - saksofony, śpiew
Karim Martusewicz - gitara basowa
Michał Bryndal - perkusja


Voo Voo istnieje nieprzerwanie ponad ćwierć wieku. To jedna najbardziej żywotnych i pracowitych marek w historii polskiej muzyki. W ich nagraniach usłyszeć można echa najróżniejszych światów, dziś już klasycznych, ale nade wszystko bardzo osobisty świat Voo Voo. Bo przecież najwybitniejsze - a pisane przystępnym językiem - dzieła tego zespołu wciąż pozostają inspiracją dla twórczych poszukiwań współczesnej muzyki.

Czy Voo Voo gra jazz? Tak, bo w tym graniu jest jazzu nieskończoność i rozpęd. Czy gra rocka? Tak, bo w tym graniu jest rocka prostota. Czy gra coś jeszcze? Na pewno. Gra dużo!
A w przypadku nawet najbardziej rockowych dokonań tego bandu słychać elementy muzyki etnicznej, albo klasycznej, czasem takie też niekonwencjonalne instrumentarium. Zespół lubi dialogować z artystami z wielu stron świata (od Azji, przez Podhale, po Amerykę Południową i Afrykę), ale lubi też spotykać się „jedynie sam ze sobą”. Wszystko to składa się na sztukę daleką od utartych podziałów i skostniałych rygorów. W roku 1995, Wojciech Waglewski - lider grupy - został uhonorowany „Paszportem Polityki” za "łączenie muzyki różnych kultur". W latach: 1994, 2008, 2009 został laureatem „Fryderyka” - najważniejszej nagrody polskiego środowiska muzycznego (kategoria: „Kompozytor Roku”). Każdy z muzyków Voo Voo współpracuje również z innymi formacjami. Te doświadczenia pozwalają wciąż udoskonalać oryginalne brzmienie grupy. Ale nikt tak do końca nie wie, jak nazwać tę muzykę… I dobrze - wystarczy słuchać. I to duchem, a nie (tylko) uchem... I pamiętać, że tu, jak w dobrym kinie, niektóre historie wydarzają się poza słowami i poza kadrem!

01.02.2017 środa godz. 20.00

Voo Voo ...Dobry wieczór i inne...

bilety 85 zł

Wojciech Waglewski - gitary, śpiew
Mateusz Pospieszalski - saksofony, śpiew
Karim Martusewicz - gitara basowa
Michał Bryndal - perkusja


Voo Voo istnieje nieprzerwanie ponad ćwierć wieku. To jedna najbardziej żywotnych i pracowitych marek w historii polskiej muzyki. W ich nagraniach usłyszeć można echa najróżniejszych światów, dziś już klasycznych, ale nade wszystko bardzo osobisty świat Voo Voo. Bo przecież najwybitniejsze - a pisane przystępnym językiem - dzieła tego zespołu wciąż pozostają inspiracją dla twórczych poszukiwań współczesnej muzyki.

Czy Voo Voo gra jazz? Tak, bo w tym graniu jest jazzu nieskończoność i rozpęd. Czy gra rocka? Tak, bo w tym graniu jest rocka prostota. Czy gra coś jeszcze? Na pewno. Gra dużo!
A w przypadku nawet najbardziej rockowych dokonań tego bandu słychać elementy muzyki etnicznej, albo klasycznej, czasem takie też niekonwencjonalne instrumentarium. Zespół lubi dialogować z artystami z wielu stron świata (od Azji, przez Podhale, po Amerykę Południową i Afrykę), ale lubi też spotykać się „jedynie sam ze sobą”. Wszystko to składa się na sztukę daleką od utartych podziałów i skostniałych rygorów. W roku 1995, Wojciech Waglewski - lider grupy - został uhonorowany „Paszportem Polityki” za "łączenie muzyki różnych kultur". W latach: 1994, 2008, 2009 został laureatem „Fryderyka” - najważniejszej nagrody polskiego środowiska muzycznego (kategoria: „Kompozytor Roku”). Każdy z muzyków Voo Voo współpracuje również z innymi formacjami. Te doświadczenia pozwalają wciąż udoskonalać oryginalne brzmienie grupy. Ale nikt tak do końca nie wie, jak nazwać tę muzykę… I dobrze - wystarczy słuchać. I to duchem, a nie (tylko) uchem... I pamiętać, że tu, jak w dobrym kinie, niektóre historie wydarzają się poza słowami i poza kadrem!

02.02.2017 czwartek godz. 20.00

Voo Voo ...Dobry wieczór i inne....

bilety 85 zł

Wojciech Waglewski - gitary, śpiew
Mateusz Pospieszalski - saksofony, śpiew
Karim Martusewicz - gitara basowa
Michał Bryndal - perkusja


Voo Voo istnieje nieprzerwanie ponad ćwierć wieku. To jedna najbardziej żywotnych i pracowitych marek w historii polskiej muzyki. W ich nagraniach usłyszeć można echa najróżniejszych światów, dziś już klasycznych, ale nade wszystko bardzo osobisty świat Voo Voo. Bo przecież najwybitniejsze - a pisane przystępnym językiem - dzieła tego zespołu wciąż pozostają inspiracją dla twórczych poszukiwań współczesnej muzyki.

Czy Voo Voo gra jazz? Tak, bo w tym graniu jest jazzu nieskończoność i rozpęd. Czy gra rocka? Tak, bo w tym graniu jest rocka prostota. Czy gra coś jeszcze? Na pewno. Gra dużo!
A w przypadku nawet najbardziej rockowych dokonań tego bandu słychać elementy muzyki etnicznej, albo klasycznej, czasem takie też niekonwencjonalne instrumentarium. Zespół lubi dialogować z artystami z wielu stron świata (od Azji, przez Podhale, po Amerykę Południową i Afrykę), ale lubi też spotykać się „jedynie sam ze sobą”. Wszystko to składa się na sztukę daleką od utartych podziałów i skostniałych rygorów. W roku 1995, Wojciech Waglewski - lider grupy - został uhonorowany „Paszportem Polityki” za "łączenie muzyki różnych kultur". W latach: 1994, 2008, 2009 został laureatem „Fryderyka” - najważniejszej nagrody polskiego środowiska muzycznego (kategoria: „Kompozytor Roku”). Każdy z muzyków Voo Voo współpracuje również z innymi formacjami. Te doświadczenia pozwalają wciąż udoskonalać oryginalne brzmienie grupy. Ale nikt tak do końca nie wie, jak nazwać tę muzykę… I dobrze - wystarczy słuchać. I to duchem, a nie (tylko) uchem... I pamiętać, że tu, jak w dobrym kinie, niektóre historie wydarzają się poza słowami i poza kadrem!

06.02.2017 poniedziałek godz. 20.00

Zbigniew Wodecki …charyzma, osobowość, poczucie humoru…

bilety 120 zł


“Zbigniew Wodecki Show” to przekrój twórczości artysty przeplatany anegdotami z życia.

Zbigniew Wodecki od kilku dekad jeden z najpopularniejszych polskich wykonawców muzycznych, niebywale szanowany przez środowisko artystyczne, nie tylko za warsztat muzyczny, ale także za niezwykłe poczucie humoru.

W charakterystyczny dla Siebie sposób, przeniesie Państwa w świat muzyki, oczarowując swoją wszechstronnością.

Zbigniew Wodecki – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer - rozpoczął swoją przygodę z muzyką już w wieku 5 lat. Z wyróżnieniem ukończył szkołę w klasie skrzypiec Juliusza Webera. Grał m.in. z Ewą Demarczyk, Markiem Grechutą, w zespołach Czarne Perły i Anawa. Był skrzypkiem Orkiestry Symfonicznej PRiTV oraz Krakowskiej Orkiestry Kameralnej.

Jako wokalista zadebiutował w latach 70-ych. Wszyscy znamy jego niezapomniane przeboje „Zacznij od Bacha”, „Izolda” czy „Pszczółka Maja” albo „Chałupy”. Laureat wielu konkursów i festiwali. Sam o sobie mówi, że jest „śpiewającym muzykiem”. Lista jego osiągnięć muzycznych jest bardzo długa, a przecież ciągle niezamknięta! Marzy także o promowaniu młodych, zdolnych ludzi, których kreowałby na prawdziwe gwiazdy.

Był gospodarzem telewizyjnego programu muzycznego TVN „Droga do gwiazd”, „Twoja droga do gwiazd” oraz jednym z jurorów w polskiej edycji programu „Taniec z gwiazdami”.

07.02.2017 wtorek godz. 20.00

Zbigniew Wodecki …charyzma, osobowość, poczucie humoru…

bilety 120 zł


“Zbigniew Wodecki Show” to przekrój twórczości artysty przeplatany anegdotami z życia.

Zbigniew Wodecki od kilku dekad jeden z najpopularniejszych polskich wykonawców muzycznych, niebywale szanowany przez środowisko artystyczne, nie tylko za warsztat muzyczny, ale także za niezwykłe poczucie humoru.

W charakterystyczny dla Siebie sposób, przeniesie Państwa w świat muzyki, oczarowując swoją wszechstronnością.

Zbigniew Wodecki – wokalista, instrumentalista, kompozytor, aranżer - rozpoczął swoją przygodę z muzyką już w wieku 5 lat. Z wyróżnieniem ukończył szkołę w klasie skrzypiec Juliusza Webera. Grał m.in. z Ewą Demarczyk, Markiem Grechutą, w zespołach Czarne Perły i Anawa. Był skrzypkiem Orkiestry Symfonicznej PRiTV oraz Krakowskiej Orkiestry Kameralnej.

Jako wokalista zadebiutował w latach 70-ych. Wszyscy znamy jego niezapomniane przeboje „Zacznij od Bacha”, „Izolda” czy „Pszczółka Maja” albo „Chałupy”. Laureat wielu konkursów i festiwali. Sam o sobie mówi, że jest „śpiewającym muzykiem”. Lista jego osiągnięć muzycznych jest bardzo długa, a przecież ciągle niezamknięta! Marzy także o promowaniu młodych, zdolnych ludzi, których kreowałby na prawdziwe gwiazdy.

Był gospodarzem telewizyjnego programu muzycznego TVN „Droga do gwiazd”, „Twoja droga do gwiazd” oraz jednym z jurorów w polskiej edycji programu „Taniec z gwiazdami”.

14.02.2017 wtorek godz. 20.00

MIKROMUSIC WALENTYNKI

bilety 85 zł

Natalia Grosiak - śpiew, ukulele
Dawid Korbaczyński - gitara
Robert Szydło - kontrabasik poziomy


Mikromusic to grupa łącząca piękne melodie, kunszt warsztatowy oraz wspaniałą koncertową energię. Muzyka zespołu to fuzja jazzu, trip-hopu, rocka, czasem też muzyki ludowej. Okazuje się̨, że takie pozornie różne gatunki muzyki tutaj współbrzmią̨ nadspodziewanie spójnie. Enigmatyczny głos wokalistki – Natalii Grosiak jest prawdziwą wizytówką zespołu, który z roku na rok zyskuje coraz większe uznanie.
Na swoim koncie mają 6̨́ płyt, w tym 3 DVD koncertowe.

Ta wrocławska formacja znakomicie sprawdza się̨ podczas koncertów. Mocą̨ swojego talentu i oryginalnych aranżacji tworzą̨ niepowtarzalny mikro-klimat, budując szczególną więź́ z publicznością̨. Grupa została doceniona nominacją do Yacha za teledyski do utworów „Sennik” i „Oczko” i „Takiego chłopaka”. Na swoim koncie ma też nagrodę Gazety Wyborczej „Warto” za płytę „Sova”.
Zespół napisał muzykę̨ do czesko-słowackiej produkcji kinowej „Konfident”, do spektaklu muzycznego „Trzy wesołe krasnoludki” do słów Brzechwy dla Teatru Muzycznego Capitol oraz do filmu „Chemia” w reżyserii Bartka Prokopowicza.
Liderką zespołu jest Natalia Grosiak: utalentowana wokalistka, tekściarska i kompozytorka. Śpiewa zarówno jazz, jak też swobodnie porusza się̨ w klimatach muzyki klubowej i trip hopowej. W 2006 roku reprezentowała Polskę̨ w Melbourne na Red Bull Music Academy. Zaśpiewała w muzyce do filmu „Grown ups”, w piosence „From women to women” na płycie Tor Cesay wydanej w Wielkiej Brytanii i Japonii, a także u Sofie Loisou, australijskiej producentki. W Polsce znana jest ze współpracy miedzy innymi z Andrzejem Smolikiem, Renatą Przemyk, Jankiem Młynarskim i L.U.C-iem.

23.02.2017 czwartek godz. 20.00

Ania Rusowicz ... cała jest big-bitem ...

bilety 85 zł


„Gdyby czyjekolwiek losy zależały ode mnie, to ja bym zajął się Anią natychmiast, gdyż, co najmniej połowa problemu z odkryciem nowej gwiazdy sceny poprockowej jest w jej wypadku załatwiona przez naturę: głos, uroda i poczucie humoru. To są rzeczy w uzbrojeniu tej dziewczyny gotowe do użycia natychmiast. I one składają się na talent, który wyczuwam nosem na kilkaset kilometrów” - powiedział Zbigniew Hołdys, jeden z wielbicieli talentu Ani Rusowicz.


Ania Rusowicz - polska wokalistka, kompozytorka, tekściarka, kompozytorka,laureatka czterech nagród „Fryderyk”, autorka płyt, które uzyskały status złotej, jurorka telewizyjnego show dla dzieci „Aplauz, Aplauz”. To ona no nowo przywróciła styl i muzykę lat 60. i 70. W Polsce, nagrywając dwie płyty w stylu retro.Jej głos do złudzenia przypomina brzmienie jej matki – Ady Rusowicz. Koncerty w Polsce i zagranicą, programy, sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem i smakiem a kierowane są do odbiorcy nietuzinkowego i wymagającego.


Wytrawny odbiorca od razu odkryje, że Ania nie szuka komercji. Jest obecnie jedyną polską wokalistką, śpiewającą prawdziwy big-bit. Jednak droga do tego była wyboista i wiodła przez różnorodne stylistycznie ścieżki muzyczne. W latach 2005-2007 współtworzyła zespół Dezire (nominacja do Fryderyków w kategorii hip-hop/r&b za album „Pięć Smaków”). Kolejne lata poświęciła studiowaniu psychologii i tworzeniu własnych kompozycji, co zaowocowało powstaniem zespołu IKA, którego Ania jest współzałożycielką wraz z mężem, perkusistą Hubertem Gasiulem (m.in. Wilki). Zaśpiewała także w duecie z zespołem Czarno-Czarni w piosence „Kwiat nienawiści”.

28.02.2017 wtorek godz. 20.00

Marek Napiórkowski & Krzysztof Napiórkowski

bilety 75 zł

Marek Napiórkowski - gitary
Krzysztof Napiórkowski - fortepian, śpiew


Dwóch charyzmatycznych artystów, których wspólnym mianownikiem jest nie tylko muzyka, ale również nazwisko, które w obu przypadkach stanowi silną i rozpoznawalną markę. Ich duet to niebanalne i starannie dobrane utwory zaśpiewane przy akompaniamencie fortepianu przez Krzysztofa Napiórkowskiego, zestawione z charakterystycznym brzmieniem mistrza polskiej gitary jazzowej – Marka Napiórkowskiego.

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia. Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - sześciokrotnie nominowany do prestiżowej Nagrody Muzycznej FRYDERYK w kategoriach Jazzowy Muzyk Roku oraz Jazzowy Album Roku. Laureat muzycznej nagrody „Szczoty” przyznawanej w ramach Offensywy de Luxe w Programie 3 Polskiego Radia. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują jego albumy solowe: "NAP" (2005) - z udziałem m. in. Anny Marii Jopek, Leszka Możdżera i Henryka Miśkiewicza"Wolno" (2007) - album uzyskał status złotej płyty, zagrali na nim m. in. Grégoire Maret, MinoCinelu, Michał Miśkiewicz i Robert Majewski "KonKubiNap" (2011) - koncertowy album nagrany w trio z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem "UP!" (2013) - zrealizowana z niemal orkiestrowym rozmachem produkcja z udziałem Clarencea Penna, Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i nonetu muzyków symfonicznych "Celuloid" (2015) - duet z Arturem Lesickim, zawierający motywy polskiej muzyki filmowej w jazzowej aranżacji oraz autorskie utwory gitarzystów „Marek Napiórkowski Sextet – Trójka Live” (2016) – album koncertowy z udziałem Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego.

Krzysztof Napiórkowski - Wokalista, pianista, kompozytor i autor tekstów. Swobodnie sięga po różne stylistyki, których wspólnym mianownikiem są wyważone, bogate kompozycje, a także pełne dystansu do świata poetyckie teksty piosenek. Autor czterech albumów solowych: Introspekcja (2008), Drugi oddech (2012) i Ziemie obiecane (2014), 10 X Twardowski (2016) prezentowanych w plebiscytach najlepszych płyt i utworów oraz list przebojów. Współtwórca i solista płyty Granie Herberta (2008). Twórczość Krzysztofa Napiórkowskiego wykorzystano m.in w filmie „Prezent” (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu „Prawo Agaty” (TVN). Współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Jego utwory wykonują m.in. Krzysztof Kiljański, Joanna Kondrat, Hanna Banaszak. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej, m. in. Na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie (2005), Poetyckiej Dolinie w Warszawie (2006), OPPP w Oleśnie Śląskim (2006), Bazuna w Elblągu (2006), Wieczorne Nastroje (2006) i wielu innych.


Jazz Cafe ul. Warszawska 69, 05-092 Łomianki, tel. (0-22) 751-41-12